Abstrakta människor del IV

Ibland går det inte riktigt som man har tänkt sig. Kanske blev jag lite kaxig eftersom måleriet har gått så lätt de senaste veckorna. Idag hade jag inte riktigt fokus på rätt saker. Jag lyssnade på en ljudbok, tänkte på annat, och glömde bort vad jag höll på med. Ett tag kändes det som om jag var på väg mot något bra, men sedan spårade det ur och det blev bara kladd hur jag än försökte. 

Till slut var jag tvungen att ge upp. Det blev ingen färdig målning idag, och det är faktiskt helt okej. Det är ju därför jag målar på papper i de här övningarna. Så att jag ska kunna testa nya saker, leka med färgen och kasta alltihop om det inte blir bra. Det skaver lite just nu bara, för innerst inne vill jag ju att det ska bli bra varje gång ändå. 

De strategier jag planerat att testa idag var att ändra proportionerna på figuren. Att förlänga armar eller ben, eller kanske göra kroppen större och huvudet mindre. Och jag försökte faktiskt, men det slutade med att jag målade över benen och smalnade av kroppen. Ska jag vara ärlig så var jag inte så sugen på just den här övningen, så det var kanske inte så konstigt att det blev fel. Men nu har jag provat i alla fall.  Kanske passar det bättre i en annan målning.


SparaSpara

Abstrakta människor del III

Jag fortsätter att göra lite som jag vill med e-kursen. Den här veckans avsnitt handlade om mönster (igen) och collage, men jag har arbetat så mycket med collage och kände inte riktigt för det den här gången. Mönster har jag ju också använt mycket, men det fortsatte jag med nu också. Jag försökte också gå tillbaka till tidigare avsnitt och träna mer på dem. Som att platta ut ytor och tona ihop olika färgfält.

Det jag behöver träna mest på är som vanligt ansiktet. Att inte gå tillbaka och justera så att det till slut blir alldeles för utslätat och tråkigt. Och det tycker jag faktiskt att jag lyckades ganska bra med den här gången. Så här snabbt har jag inte målat ett ansikte på länge.

 
Undermålningen gjorde jag av de färger som var kvar på paletten när förra målningen var klar. Först kladdade jag bara ut färgerna och täckte in hela ytan utan att tänka på hur det såg ut. Nästa steg var att göra mönster. Ett saligt virrvarr av streck, ringar och fyrkanter som knappt syns i den färdiga bilden, men som ändå tillför lite djup.

Kroppen skissade jag med en blå torrpastellkrita. Det var första gången jag använde torrpastell i en akrylmålning, men det fungerade väldigt bra. I vanliga fall använder jag kol (om jag inte målar direkt med tunn akrylfärg) och torrpastell fungerar ju lite på samma sätt. Pigmenten blandas med akrylfärgen men det tycker jag inte är något problem. Det är bara att måla över en gång till om det färgar av sig alldeles för mycket. Jag är inte så förtjust i att arbeta enbart med torrpastell, så det känns extra bra att hitta ett sätt att använda dem som passar mig. Nu slipper kritasken ligga på hyllan och samla damm, och jag har nya roliga färger att skissa med. Perfekt.

Abstrakta människor del II

Jag har varit trött i helgen och längtat mer efter att ligga i soffan och slötitta på serier, än att att ta itu med andra delen av målarkursen Six Approaches to Abstracting the Figure. Men skam den som ger sig. På eftermiddagen masade jag mig upp i målarrummet och tänkte att jag bara kunde leka lite med de tre strategier som jag valt för dagens övning. Det behövde inte bli något färdigt. När jag väl hade börjat kunde jag som vanligt inte sluta och jag var till och med tvungen att fortsätta en stund efter kvällsmaten. Det är tur att jag har lärt mig att det inte är någon idé att vänta på inspirationen. Bäst är att bara sätta igång - så brukar det lösa sig.

Den här gången låg fokus först och främst på att göra ytorna plattare. Och precis som förra gången gjorde jag inte exakt som jag skulle. Åtminstone inte i ansiktet. Där pillade och suddade jag lite för mycket den här gången också, även om jag målar betydligt grövre än jag brukar. Det svarta klänningslivet och den gula blusen däremot lyckades jag bättre med. De saknar både skuggor och veck och ger därför ett mycket plattare intryck.

Blusens gula färg glider också över i bakgrunden och upp i hårets bena. Det var den andra strategin jag skulle fokusera på idag. Att tona ihop olika färgfält. Det är en strategi jag brukar använda mig av ibland, fast kanske inte så medvetet.

Den tredje strategin känner jag mig väldigt hemma med. Det handlar om att skapa mönster. Jag älskar mönster och lyckas oftast klämma in det någonstans i varje målning. I den här bilden blev det både ringar på blusen och slingrande blad ur håret.

Jag blev riktigt nöjd med den här figuren också till slut, trots att jag inte alls var sugen på att måla från början. Även om det bara är en snabb testmålning på papper, gillar jag kombinationen av platta färgfält och ytor med mer djup. Det kan jag tänka mig att experimentera vidare med.

Abstrakta människor del I

Äntligen har jag påbörjat målerikursen Six Approaches to Abstracting the Figure av Melinda Cootsona. Som jag skrev tidigare så är planen att göra ett avsnitt varje helg de kommande veckorna, och i helgen var det dags för avsnitt ett.

För att inte fastna i (mina egna) krav på ett perfekt resultat, bestämde jag mig för att måla på papper. Det känns lite lättsammare och friare. En målning på papper kan jag slänga bort om jag inte blir nöjd. Det har jag svårare att göra med en målning på duk. De står kvar och väntar på att eventuellt bli övermålade.

Efter att ha läst, tittat på demovideon och funderat lite, bestämde jag mig för att använda tre olika strategier som togs upp i kursen. Strategier som inte är nya för mig. Jag använder mig redan av dem i mitt måleri, men jag tänkte att det kunde bli en skön mjukstart.

Den första strategin var att börja med en energisk undermålning. Flera lager färg, mönster och stora penseldrag. Det är alltid lika lustfyllt och kravlöst.

Den andra strategin var att använda ett foto att utgå ifrån. Gärna en bild med tydliga skillnader mellan ljusa och mörka partier. Jag valde ett foto som jag skrivit ut för länge sedan och skissade upp en kropp med ganska grova linjer. Här var jag inte särskilt noga. Jag försökte få proportionerna någorlunda rätt, men inte exakt. Tanken var att låta undermålningen finnas kvar på klänningen, men det slutade med att jag målade över det mesta ändå.

Min största utmaning är alltid ansiktet. Jag har en tendens att peta för mycket, att måla om och måla över tills allt blir för perfekt. För att inte fastna i det den här gången tog jag till ett trick som jag brukar använda ibland. Att måla med en alldeles för stor och lite sliten pensel. Det går inte att få till fina detaljer när borsten spretar åt alla håll.

Trots att jag inte skulle fokusera på slutresultatet så är jag faktiskt nöjd. Den ser inte exakt ut som fotot, men det var heller inte meningen, och jag gillar känslan. Dessutom gick jag för första gången på länge helt upp i måleriet och älskade varje sekund. Det är skönt att vara igång igen.

I sista minuten med målarkursen

Tidigt i våras, eller det kanske till och med var i höstas, anmälde jag mig till en e-kurs i måleri med konstnären Melinda Cootsona som skulle börja i april. Jag gillar verkligen hennes sätt att måla och namnet på kursen Six Approaches to Abstracting the Figure, lät väldigt bra. Just då kändes det som om det var precis vad jag behövde för att få lite ny inspiration i måleriet. Sedan råkade jag anmäla mig mig till en kurs på högskolan, fick nya uppdrag på jobbet och ställde ut under årets Gästrik Konst... Behöver jag säga att det blev lite för mycket?

Från början trodde jag att jag ändå skulle hinna delta lite grand, men jag insåg snart att det var helt omöjligt. Nu gjorde det inte så mycket tyckte jag, eftersom jag ändå hade tillgång till kursen i sex månader, dvs september ut. Jag hade ju hur mycket tid som helst på mig. Tyckte jag då. Nu börjar jag bli lite stressad. Tiden går fort och snart försvinner den. Så nu är det dags.

Kursen är upplagd i sex olika avsnitt och i varje avsnitt finns två till tre olika ingångar till måleriet. Olika sätt att  måla människor utan att fastna i detaljer. Göra dem mer abstrakta. Här finns inga exakta uppgifter eller tekniker utan mer förslag på hur man kan ta sig an ett motiv, hur man börjar en målning eller vad man kan inspireras av.

Det är sju helger kvar innan september är över, så om jag tar ett avsnitt varje helg hinner jag genomföra kursen innan den försvinner. Jag får naturligtvis anpassa måleriet till den tid jag har. Inga stora målningar som ska blir färdiga, utan mer experiment i mindre format. Kanske till och med på papper? Det borde jag klara. Och framförallt känns det roligt. Som en utmaning. Jag gillar som bekant utmaningar.

Först ska jag dock ta med de två yngsta till affären för lite påfyllnad i byxgarderoben inför skolstart. (Hur kan ben växa så fort?) Och så ska vi måla tak i matrummet. Men sedan så!

Kreativt utbyte

Work in progress

Mina två målardagar försvann med högskolekurs och bokföring, och jag höll inte i penseln en enda gång. Idag är jag desto mer sugen på att kasta mig in i färgernas värld igen. Bloom True-kursen fortsätter att inspirera i klassens slutna Facebookgrupp, där vi just nu planerar ett vykortsutbyte, ungefär som det jag deltog i hos iHanna för flera månader sedan. De praktiska detaljerna är ännu inte klara, men jag känner mig så inspirerad. Jag vill måla nu på en gång! Kanske hittar jag lite tid mellan presentinhandling, skjutsande till kalas och fotbollsmatch, träning, städning och allt annat som familjelivet kräver?

I didn´t have time to paint these last two days, because of my Art Education class and book keeping. I want to paint today. I am so inspired by our Bloom True Facebook group that is planning a card exchange. The details are not decided yet but I want to start right away. I´m not sure I will find the time though, between gift shopping, soccer game, excersising, cleaning the house and a kids party. 

En målning blir till (med inspiration från Bloom True)

Det här är min senaste målning. Jag målade det sista på den i morse, och nu tror jag att den är färdig. Riktigt säker är jag inte förrän den har fått vila ett tag, men just nu är jag väldigt nöjd med den. Färgerna är ganska mycket starkare än de jag brukar använda, även om fotografiet inte riktigt gör dem rättvisa. Jag hade lite bråttom och fotograferade i direkt solljus men har försökt rätta till det lite i Photoshop efteråt.

Eftersom det här är en av de målningar jag påbörjade under Bloom True e-kursen så tänkte jag att det kunde vara kul att se några olika stadier den har gått igenom. 

Grundmålningen i två olika färgställningar, först med varma färger och sedan kalla. Här skulle vi testa olika tekniker som att göra mönster, stämpla, spreja vatten och låta det rinna.

Efter några lager till körde jag fast och visste inte riktigt hur jag skulle gå vidare. Till slut hittade jag inspiration i den fantastiska fotoboken Scandinavian Folklore och jag skissade upp ett ansikte efter ett foto från boken. Fortfarande kändes den inte riktigt rätt, men jag lät den vara ett tag och målade annat.

Blommorna på huvudet förvandlades till blad och den vita spetskragen försvann till förmån för en folkdräktsinpirerad klänning. Nu började det kännas som att jag var på rätt väg, men ansiktet var fortfarande bara hastigt målat och jag tyckte inte riktigt om kanten mellan de turkosa fälten och den gulgröna ovandelen. Slutresultatet blev lite mer putsat, med mindre skarpa kontraster och mer enhetlig färg. Mer jag helt enkelt.

My latest painting, that I started during the Bloom True e-course, is finished. It is a little more colourful than my usual paintings, and I really like it. At least for now. We will se how I feel when I have looked at it for a while. 

The smaller pictures show the different stages that the painting went through. I started the first layers with mark making in warm and cool colurs, and then I got stuck. Finally I found some inspiration in the beautiful book Scandinavian Folklore and I sketched a face from a photo in that book. I still struggled with the painting but when the flowers on her head turned into leaves and her dress changed, I knew it was right. The end result has a little less contrast and more even colour and I love it. It is my style.

Bloom True - första målningen färdig

Min första färdiga målning efter e-kursen Bloom True

Bloom True är över för länge sedan, men inte förrän nu har jag lyckats måla färdigt någon tavla. Jag grubblade ju lite över arbetssättet och hur jag skulle förhålla mig till det, men tyckte att jag hittade min väg till slut. Det var en väg som innebar att jag täckte i princip alla tidigare lager av färg och mönster. Bortkastad tid kan det tyckas, men jag håller inte riktigt med. Det var de där första lagren som gav mig inspirationen till det färdiga resultatet, och jag kände mig mycket friare i måleriet. Inte lika rädd för att förstöra det jag redan gjort. 

Jag tror att en av anledningarna till att jag brottades med hur jag skulle arbeta, är att jag vill ha ett lugn i målningarna. Jag tycker om mönster och mycket färg, men det måste vara vilsamt, inte rörigt, och de första skikten blir lätt lite oroliga. Ett exempel på hur jag suddar och målar över kan man se här nedanför. Mitt öga stördes av den skarpa kanten på kjolen, så jag suddade med en torr pensel och lite turkos färg på gränsen mellan kjol och bakgrund och genast kändes det mycket bättre. 

En något suddad kant på kjolen

Vill du läsa mina tidigare funderingar kring e-kursen och hur jag vill måla så hittar du dem här, här och här.

The e-course Bloom True with Flora Bowley finished a long time ago but I haven´t painted the last layer on any of the paintings until today. Almost all of the first layers are covered but I don´t think that they were a waste of time, since they were the inspiration for the finished result. I struggled a bit with Flora´s painting process but I think I found my own way finally. 

One of the reasons I had trubble with this painting style was because I want my paintings to be calm. I like patterns and strong colours but they have to blend together in some way. The first layers are a little bit too much for me, that´s why I covered most of it up. I even blend the colours to avoid to much contrast, as you can see in the pictures above. I mixed the light green with the black in the outline of the skirt. It feels much more pleasing to my eye.

If you want to read my other thoughts on this e-course you can read it here, here, and here.

Dagen gick så fort...

På staffliet just nu

Snart slut på vit färg så jag blandar direkt i burken...

Tittade upp från färgen och insåg att klockan närmar sig middagsdags. Kanske man borde fundera på vad vi ska äta i kväll? Trots att jag målat hela dagen har jag inte blivit färdig med något. Jag målar över och målar om i vanlig ordning och det blir många lager innan det känns riktigt rätt. Roligt är det i alla fall. Innan jag började måla tittade jag igenom det sista på Bloom True e-kursen och jag fick en liten aha-upplevelse. Det kändes helt plötsligt helt självklart hur jag ska använda det jag lärt mig på kursen i mitt eget måleri. Sedan är det förstås en sak att veta det i huvudet och en annan sak att genomföra det i praktiken. Det blir inte alltid som man tänkt sig, men jag är väldigt nyfiken på att prova.

* * *

I have been painting all day but nothing is finished yet. I always paint layer after layer, until it feels right, and that takes time. Before I started this morning I watched the last video of the Bloom True e-course, and I think i had an aha-moment. I suddenly knew how I should use what I have learned from the e-course in my own paintings. I don´t think it will be easy to do, but I am looking forward to trying.

Work in progress

Delar av mina målningar från Bloom True: the e-course

Äntligen lite målartid!

Sista veckan med e-kursen Bloom True (jag har tidigare skrivit att den heter Brave Intuitive You, men upptäckte att det bara är sidnamnet...) och jag har inte alls hängt med i svängarna. Våra semestervanor har stört min målarrytm, men idag tog jag mig lite tid för färgerna igen samtidigt som jag försökte ignorera att småtjejerna sprang omkring och var sjövilda här hemma.

Jag har brottats lite med hur jag ska förhålla mig till den här e-kursen. Om jag ska släppa min egen arbetsprocess helt och följa kursens upplägg, eller om jag ska försöka blanda de två sätten, och plocka det jag tycker passar mig. Eftersom kursen handlar om att följa sin intuition kände jag efter vad magkänslan sade mig, och bestämde mig därefter för att anpassa kursen efter mitt eget sätt att måla. Egentligen är det inte så stor skillnad. I alla fall inte när det gäller vissa delar.

Flora Bowleys målarprocess går ut på att måla lager på lager utan att tänka, åtminstone i början. Hon målar och gör mönster utan att backa och betrakta tavlan i sin helhet. Vilket motiv som dyker upp vet hon inte förrän senare. Det växer fram under tiden hon målar. I alla fall är det så hon beskriver processen i kursen. Det sättet känns svårt för mig. Jag vill ha en tanke, eller en bild att utgå ifrån. Sedan kan målningen gärna få utvecklas åt ett annat håll under tiden jag målar. Det händer ofta att jag följer min intuition och resultatet blir något helt annat än jag tänkt från början.

De första lagrens lekfulla mönsterskapande är dock något som passar min sätt att måla. I mina senaste målningar har jag använt mig av collage för att göra en intressant bakgrund att måla på, och att måla flera lager av mönster och färger är ju egentligen bara en variant av det. En variant som ger lite mer djup. Men sedan räcker det. Jag orkar inte måla lager på lager för att vänta på att en bild ska dyka upp. Jag vill hellre välja bild själv och sedan se hur den utvecklas. Idag provade jag att skissa upp några figurer på de fyra stora målningar jag har påbörjat under kursen och helt plötsligt kändes det roligt igen. Inga grubblerier.

* * *

The last week of Bloom True: the e-course, and I am so behind, but today I took some time to paint. I have been struggling with this e-course. I couldn´t decide if I should let go of my own work process, and let myself play with the intuitive process that Flora Bowley teaches, or if I should try to mix the two. Today I listened to my intuition and found a way that is my way. I don´t have the patience to paint layer after layer and wait for a motif to appear. I want to decide what motif to paint, but I do like the layering in the beginning. I also like to paint intuitively, and let the original picture change if it feels right. That´s how I usually do it anyway. 

Att våga släppa taget

Collage av mina pågående målningar gjort på Picmonkey.com

Det står lite still i mitt måleri just nu. Till viss del på grund av semester och förberedelser för utställningen, men också för att jag är lite feg. Jag grubblar som vanligt alldeles för mycket. Kursen jag går handlar ju precis om motsatsen, att våga lita på sin intuition och inte tänka, och det gick bra i början, men nu börjar jag tycka att det bara blir en massa kluddande. Att det bara är slöseri med färg. Hur ska jag få ihop det här med mitt tidigare måleri?

En liten del av mig säger att det inte spelar någon roll om det blir något eller inte av de här målningarna. Huvudsaken är att jag har roligt. Det är alltid bra för kreativiteten och kanske ger något på sikt, även om just de här målningarna bara blir kludd.

En annan del av mig säger att det är slöseri med tid. Att jag borde fokusera mer på att anpassa det jag lär mig på kursen till mitt eget måleri redan från början. Halvabstrakta målningar med mycket färg och mönster är inte min stil. Jag vill måla människor och kanske borde jag planera för det redan från början?

En tredje liten del av mig tycker att jag borde kunna slappna av och lita på att mitt måleri kommer fram till slut i alla fall, oavsett hur jag börjar. Någonstans vill jag ju närma mig motivet på ett annat lite mindre kontrollerat sätt, annars hade jag aldrig anmält mig till den här kursen. Om jag bara följer min intuition så kanske jag hittar ett nytt sätt att måla som passar mig? (Och gör jag inte det så är ingen skada skedd... Jag kan ju alltid gå tillbaka till mitt tidigare arbetssätt.)

Tänk att det ska vara så svårt att släppa det där grubblandet!

* * *

I haven´t been painting a lot lately. Partly because of vacation and preparations for the exhibition, but also because I think too much. The e-course I am taking is all about letting go and trusting your intuition, but I´m having trouble with that. I wonder how I can fit this with my usual work process?


One part of me thinks that I should just let go and have fun. It doesn´t matter what the result is. Antoher part of me thinks it is a waste of time, that I should focus on my own painting style. I want to paint people, not abstract paintings with a lot of color and pattern. A third part of me thinks I should relax and trust the process. There is a reason why I am taking this e-course, and if I only follow my intuition maybe I can find a way to paint that fits my style? (And if I don´t I can always go back to the way I painted before)

Why can´t I just stop thinking?

Färginspiration 6

Mera prickar...

Färginspiration 5

Yellow ochre - one of my favourite colours

Färginspiration 4

Prickar i olika former

Jag älskar kombinationen av klargult och lila.

* * *

I love the combination of bright yellow and purple.

Färginspiration 2

En svamp att måla med

Flora Bowley rekommenderar att vi målar med "foam brushes". Jag hann inte köpa några så jag klippte sönder en disksvamp. Det går också bra.

* * *

Flora Bowley recommends painting with foam brushes. I didn´t have time to buy any so I cut an ordinary sponge in pieces. That works just fine.

Att vara modig och följa sin intuition, del 2

Igår var det dags för det andra lagret färg på de två påbörjade dukarna i e-kursen. Den här gången i kalla färger som grönt och blått. Uppgiften var att på olika sätt göra så många märken och mönster som möjligt. Gärna lyssna på musik och dansa lite under tiden också. Och inte tänka.

Jag målade en hel del med händerna, vilket syns på färgtuberna. Det blir lite väl kladdigt kan jag tycka och dessutom funderar jag över hur hälsosamt det är i längden med så mycket färg direkt på huden.

Jag är inte särskilt förtjust i målningarna som de ser ut nu, men känner mig lugn i tanken att det ska på många fler lager innan de är färdiga. Det här var bara till för att testa, och det gjorde jag. Jag tror jag ska lugna mig lite med vattensprejflaskan, det blir lätt lite urvattnat om den används för mycket.

På duk två lät jag ganska mycket av det första lagret synas. Fråga mig inte varför. Det bara kändes rätt och jag tränar ju på att följa min intuition.

* * *

Yesterday I painted the second layer on my two canvases and it was time for som cool colours, like green and blue. In this exercise I tried to make as many marks and patterns as I could without thinking too much. I painted a lot with my hands. It´s quite messy and I think I will use the brush more next time. I also think I overused the spray bottle a little bit. I don´t really like the outcome of these paintings, but I know there are many more layers to come and I enjoyed painting them. 

Att vara modig och följa sin intuition, del 1

Som jag skrev tidigare har jag hoppat på ännu en e-kurs. Den här gången handlar det om måleri, att våga släppa kraven och sina tankar och måla intuitivt, leka och ha roligt. Brave Intuitive You startade i måndags och hittills har vi haft en målarsession. Jag hade egentligen tänkt vänta till efter utställningen, men igår kväll blev jag så sugen på att doppa händerna i färgen så jag satte igång i alla fall.

Vi skulle använda flytande akrylfärg i varma färger, men jag har bara köpt röd flytande så jag blandade orange och rosa med vatten i små muggar för att få den mer rinnande. Min vana trogen var jag tvungen att mixa färgerna med lite andra pigment för att dämpa dem något.  

De övriga kursdeltagarna (som inte bor i Sverige) pratar så varmt om märket Golden på akrylfärger. De ska tydligen vara dyra men riktigt bra. Jag har inte hittat det märket här i Sverige så jag kör på gamla hederliga Liquitex. Deras flytande akryl har jag aldrig testat tidigare men jag gillar deras Heavy Body-färg.

Den här första gången gick ut på att färga in duken på ett lekfullt sätt. Det känner jag mig hemma med, eftersom jag alltid målar duken i någon färg innan jag påbörjar en målning. Vi använde dock lite andra tekniker än jag brukar, och fördelade färgen med hjälp av både händer och vattensprejflaska.

Jag älskar verkligen rosa och orange tillsammans. Det är en färgkombination man inte kan låta bli att glädjas åt.

Första lagret på duk ett blev så här. Jag har använt både fingrar och sprejflaska. Dukarna är 60x73 cm. Egentligen rekommenderades det att vi skulle måla riktigt stort och jag brukar ju gärna måla i storformat, men den här gången kändes det av någon anledning mer lockande med den lite mindre storleken. (Kanske för att jag vet att jag måste förvara dem någonstans sedan...)

På duk två har jag stänkt och sprejat, vickat och dragit ut färgen med pensel. Lite mer akvarellteknik än akryl, men färgen flyter inte ut lika snyggt på duken. Utseendet i det här stadiet spelar dock ingen roll. Det ska på många lager till innan de är färdiga.

* * * 

I have started another e-course. Brave Intuitive You started this monday and it is about painting intuitively, playing with colour and having fun. I was going to wait until after my exhibition before I started painting, but yesterday I couldn´t wait any longer. I had to put my fingers in the paint. 


I used Liquitex acrylic ink and ordinary Heavy Body that I mixed with water to make it more fluid. We were told to use warm colours, and I decided that pink is a warm colour. I just love the combination of pink and orange. It makes me happy!


This first layer is all about covering the white, and that i something I am used to doing. I always paint my canvases in a lot of colour before I start a new painting, but in this exercise we used some techniques that I havent tried before. 


My canvases are 60x73 cm (23,6x28,7 inches) and on the first one I painted with my hands. I sprayed a lot of water on it too, just to make the fluid colours even more fluid. On the second one I dripped the colour on the canvas and then sprayed with water. I used a brush to cover some parts too. Now i can´t wait to put on the next layer!

Nytt material och längtan efter att få vara oseriös

Målade lister på mitt målarrumsgolv

Jag jobbar på som en liten gnu för att bli färdig med alla förberedelser den här veckan. Idag ser det ut att bli uppehållsväder, vilket passar mig perfekt. Stora sågen ska få flytta upp från källaren och jag ska såga listbrädor utomhus. Dessutom ska jag fotografera tre målningar och det fungerar inte så bra i det regn som har hällt ner de senaste dagarna (veckorna!).

Igår kväll beställde jag lite nytt konstnärsmaterial till den nya e-kursen som jag anmält mig till. Det är meningen att man ska måla på tre dukar samtidigt, och de ska vara ganska stora. Jag passade på att beställa färdigspända dukar den här gången, eftersom jag räknade ut tidigare att det är billigare om man går på standardformat. Vi får se vad jag tycker om dem.

Övrigt på materiallistan till kursen var flytande akrylfärg i två favoritfärger. Då blev det problem för mig. Vilka är mina favoritfärger? Jag skulle spontant säga dovt gråblå och rött, men inte rena färger utan blandade...  Jag beställde i alla fall en kall grå färg, röd, prussian blue och vit. Det får räcka. Det går att blanda med vanliga färger också stod det så jag kan nog klämma i lite rå umbra också, som jag brukar

Jag längtar riktigt efter att den där e-kursen ska börja. Först var jag så tveksam över om jag skulle anmäla mig. Det är så lätt att dra på sig för mycket, att det bara blir stressigt, men när jag väl bestämt mig känns det bara roligt. Jag längtar efter att få leka och inte vara så seriös. Inte tänka!

* * *

I am working to get everything ready for the exhibition. Today I am going to build frames for my acrylic paintings. Thankfully the rain has stopped so I can do it outside. 

Yesterday I ordered new art supplies for the e-course that starts monday. I bought some large canvases and acrylic ink in grey, blue, red and white. I was supposed to get two of my favourite colours, but I like to mix my colours so I had to get a white and grey too. I can´t wait for the e-course to start. I want to play!